Thèmes de l’œuvre
L’art d’Aly Mohsen s’inscrit dans le courant du réalisme symbolique. À travers la représentation de sujets et de situations réelles, l’artiste met en lumière les maux qui affectent l’humanité, dans l’intention de susciter la réflexion chez l’observateur.
Comme il l’a lui-même affirmé:
“Par mes œuvres, je souhaite rappeler au monde humain le plus riche d’amour et de compréhension”.
Cette approche a été reconnue par des critiques d’art et par des publications spécialisées qui ont recensé son œuvre.
Les thèmes abordés par Aly Mohsen traversent des dimensions à la fois intimes et collectives, articulées entre mémoire, dénonciation et représentation symbolique de la réalité.
Pages du volume international « Arte Italiana nel Mondo » comprenant une biographie critique et la reproduction de plusieurs œuvres.
Cette publication témoigne de la reconnaissance de l’artiste dans le panorama de l’art figuratif contemporain.
Parmi les centaines de tableaux réalisés, certains peuvent être considérés comme emblématiques du réalisme symbolique: Le soleil vient après, qui reflète son rapport à l’art; Le vice, consacré à la souffrance causée par l’absence d’amour maternel; La frustration, centré sur l’injustice de la détention arbitraire; Les quatre saisons de la vie, synthèse de l’existence humaine.
Le monde d’aujourd’hui
La catégorie Le monde d’aujourd’hui regroupe des œuvres qui dénoncent l’aliénation technologique (La prison des médias, Le piège du progrès), les souffrances liées à l’immigration (Camp de détention pour enfants aux États-Unis, Je cherche la vie, Partez), la destruction de l’environnement (Arrêtez la déforestation, La nature se révolte) et l’absurdité de la guerre (Cherchons la paix, Où va le monde).
Il était une fois
Cette catégorie rassemble des peintures consacrées à des scènes de la vie quotidienne d’autrefois, mettant souvent en scène des personnes modestes ou des situations familiales. À travers ces sujets, Mohsen fait revivre les gestes et les atmosphères d’une vie simple, sans exclure des thèmes universels tels que l’amour (Merci maman, L’amour innocent, L’amour maternel).
Cette section comprend également des copies d’œuvres d’artistes admirés par l’auteur, notamment Antonio Rotta et surtout Bartolomé Esteban Murillo, peintre baroque célèbre pour ses scènes de genre représentant des enfants et des personnages issus du peuple.
Art sacré
Dans la continuité d’une tradition remontant aux peintres de la Renaissance, Mohsen s’est également consacré à la peinture religieuse, réalisant et restaurant des œuvres destinées à des églises et des paroisses. Parmi les plus significatives conservées dans les Archives figurent La Découverte de Moïse et Saint Joseph, cette dernière comptant parmi les ultimes peintures réalisées par l’artiste.
Portraits
L’art du portrait occupe une place importante dans l’œuvre de Mohsen. Dans ses portraits, l’artiste recherche non seulement la ressemblance physique, mais aussi une dimension psychologique et symbolique. Parmi les œuvres les plus connues figurent le Portrait de Charles Garnier, une copie de la Jeune Fille à la perle de Vermeer ainsi que plusieurs versions du Portrait de la princesse Noura Bent Bandar Al Saud, interprété comme un symbole de l’amour maternel.
Paysages
La peinture de paysage comprend des vues de la côte ligure, de la Pologne ainsi que des scènes bucoliques. Dans ces œuvres, Mohsen associe l’observation de la nature à une sensibilité symbolique qui transforme le paysage en une représentation plus vaste de la relation entre l’homme et son environnement.
Nature morte
Les natures mortes constituent le genre dans lequel la maîtrise technique de l’artiste se révèle avec une particulière évidence. Les compositions comprennent des sujets traditionnels ainsi que des œuvres thématiques, telles que La Chasse, La Pêche et Les Trois Arts, où l’attention portée à la lumière, aux textures et à la composition révèle la solidité de sa formation figurative.
Ébénisterie monumentale
Le symbolisme de Mohsen s’étend également à ses œuvres d’ébénisterie d’art. Les marqueteries qui ornent ses meubles renferment souvent des significations symboliques. Un exemple emblématique est celui du Bureau du poker et des trois cartes, commandé par un homme d’affaires égyptien. Lors de la livraison, Mohsen expliqua la signification de la marqueterie : la fonction de ce bureau était d’avertir celui qui s’assoit en face de vous qu’il pense jouer au poker, alors que vous jouez en réalité au jeu des trois cartes. Offensé par cette allusion, le commanditaire refusa l’œuvre.
