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"Quadro di Ay Mohsen realizzato ad Olio con pennello. Il titolo è La caccia e rientra nella categoria Natura morta. La caccia di Aly Mohsen è una natura morta figurativa di forte valore simbolico, concepita come opera gemella di La pesca, con la quale instaura un dialogo coerente sul tema ancestrale del rapporto tra l’uomo e la natura. L’artista affronta il soggetto venatorio non come rappresentazione di violenza, ma come gesto primario legato alla sopravvivenza, all’equilibrio e al rispetto del ciclo naturale della vita, in continuità concettuale con l’opera in coppia. In primo piano sono disposti quattro volatili da caccia — una quaglia, una pernice, una beccaccia e un fagiano — raffigurati con accurata attenzione anatomica e sensibilità pittorica. I corpi, adagiati su un piano ligneo, sono affiancati da oggetti funzionali alla scena: un fiasco in terracotta, un bicchiere di vetro trasparente e una borsa da caccia, elementi che rimandano a un contesto rurale essenziale, fatto di silenzio, gesti misurati e tradizioni consolidate. La composizione è arricchita dalla presenza di una finestra aperta sul paesaggio, che introduce luce naturale e profondità visiva, creando un equilibrio tra spazio interno ed esterno. La luce laterale, morbida e controllata, modella i volumi con gradualità, valorizzando la resa materica delle piume, della ceramica e delle superfici lignee. La tavolozza, dominata da tonalità calde e terrose, rafforza il legame con la terra e stabilisce una chiara continuità cromatica e tematica con La pesca. La pittura, realizzata a pennello, evidenzia una solida padronanza tecnica e una sensibilità di impronta classica, orientata alla chiarezza formale e alla costruzione equilibrata dell’immagine. L’opera si configura come una natura morta di carattere meditativo, nella quale ogni elemento contribuisce a una lettura sobria e contemplativa. Il dipinto è completato da una cornice riccamente decorata e dorata, con battuta interna chiara dall’aspetto leggermente patinato, che incornicia l’opera con eleganza classica e ne rafforza la presentazione di carattere museale."

La chasse

Année 2004
Technique Huile au pinceau
Dimensions 79 × 57 cm
Statut Non à vendre

La chasse d’Aly Mohsen est une nature morte figurative à forte valeur symbolique, conçue comme l’œuvre jumelle de La pêche autour du thème de la relation ancestrale entre l’homme et la nature. Quatre oiseaux de chasse sont disposés sur une table en bois aux côtés d’objets ruraux essentiels. La lumière latérale et la palette chaude modèlent les plumes et les surfaces avec sobriété, offrant une vision méditative et respectueuse du cycle naturel. Cadre doré de style classique.

Catégorie :

Description

La chasse d’Aly Mohsen est une nature morte figurative à forte valeur symbolique, conçue comme l’œuvre jumelle de La pêche, avec laquelle elle instaure un dialogue cohérent autour du thème ancestral de la relation entre l’homme et la nature. L’artiste aborde le sujet cynégétique non comme une représentation de la violence, mais comme un geste primordial lié à la survie, à l’équilibre et au respect du cycle naturel de la vie, en continuité conceptuelle avec l’œuvre qui lui est associée.

Au premier plan sont disposés quatre oiseaux de chasse — une caille, une perdrix, une bécasse et un faisan — représentés avec une grande précision anatomique et une sensibilité picturale remarquable. Les corps, déposés sur une table en bois, sont accompagnés d’objets liés à l’activité cynégétique : une gourde en terre cuite, un verre transparent et une gibecière, éléments qui évoquent un univers rural essentiel, fait de silence, de gestes mesurés et de traditions profondément enracinées.

La composition est enrichie par la présence d’une fenêtre ouverte sur le paysage, qui apporte lumière naturelle et profondeur visuelle, créant un équilibre harmonieux entre l’espace intérieur et l’extérieur. La lumière latérale, douce et maîtrisée, modèle progressivement les volumes et met en valeur les qualités matérielles des plumes, de la céramique et du bois. La palette, dominée par des tonalités chaudes et terreuses, renforce le lien avec la terre et établit une continuité chromatique et thématique évidente avec La pêche.

Réalisée au pinceau, la peinture témoigne d’une solide maîtrise technique et d’une sensibilité d’inspiration classique, orientée vers la clarté formelle et la construction équilibrée de l’image. L’œuvre se présente comme une nature morte méditative, dans laquelle chaque élément contribue à une lecture sobre et contemplative.

Le tableau est complété par un cadre richement décoré et doré, doté d’un filet intérieur clair à l’aspect légèrement patiné, qui met l’œuvre en valeur avec une élégance classique et renforce sa présentation muséale.

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