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"Opera di Ay Mohsen realizzata con la tecnica dell'intarsio. Il titolo è Ritratto della principessa Noura Bent Bandar Al Saoud (intarsio con mano a sinistra) e rientra nella categoria Ebanisteria Monumentale. In questo Ritratto della principessa Noura Bent Bandar Al-Saoud, Aly Mohsen esplora in profondità il linguaggio dell’intarsio artistico, trasformando il legno in materia narrativa, emotiva e simbolica. L’opera raffigura una figura femminile che stringe a sé un bambino in un gesto di protezione assoluta, evocando temi universali quali la maternità, la responsabilità e la forza silenziosa che scaturisce dall’amore e dal dovere. La composizione circolare concentra l’attenzione sul rapporto intimo tra madre e figlio, isolandoli in uno spazio sospeso e senza tempo. Lo sguardo della donna, diretto e vigile, trasmette determinazione e consapevolezza, mentre il corpo del bambino, raccolto e fragile, diventa il fulcro emotivo dell’opera, accentuando il contrasto tra protezione e vulnerabilità. L’intarsio è realizzato attraverso un sapiente accostamento di essenze lignee pregiate, selezionate per le loro qualità cromatiche e materiche. I toni chiari dell’incarnato sono ottenuti mediante acero bianco e noce chiaro, mentre le sfumature più calde e dorate della veste e delle carni richiamano l’uso di palissandro e padouk. Le parti più profonde e strutturali della figura, così come i capelli e le zone d’ombra, sono costruite con noce scuro, mogano ed ebano, che conferiscono solidità visiva e intensità espressiva. Lo sfondo, elemento fondamentale dell’opera, è realizzato in radica di noce ed ebano, creando una superficie vibrante e materica che dialoga con la figura centrale. Le venature naturali della radica amplificano la dimensione emotiva del soggetto, mentre l’ebano introduce profondità e raccoglimento, contribuendo a un’atmosfera intima e solenne. La superficie dell’intarsio, accuratamente levigata ma volutamente viva, conserva le venature e le variazioni naturali del legno, che diventano parte integrante del racconto visivo. Ogni tassello è posato con precisione artigianale, in una costruzione formale rigorosa e armoniosa, dove la tecnica sostituisce il colore pittorico e costruisce volumi, chiaroscuri e profondità esclusivamente attraverso la materia. La cornice elaborata, in dialogo con la preziosità del lavoro interno, conferisce all’opera un carattere solenne e museale, rafforzandone il valore simbolico e collezionistico. Questo intarsio rappresenta uno degli esempi più significativi della versatilità di Aly Mohsen, capace di tradurre la propria visione figurativa in una tecnica complessa e rara. Un’opera di alto valore artistico e patrimoniale, ideale per collezionisti e investitori alla ricerca di lavori unici, in cui tradizione, ebanisteria d’eccellenza e forza simbolica convivono in un linguaggio senza tempo."

Portrait de la princesse Noura Bent Bandar Al-Saoud (marqueterie avec main à gauche)

Année 2005
Technique Marqueterie
Dimensions 34 × 35 cm
Statut Prix sur demande

Marqueterie figurative sur bois dans laquelle Aly Mohsen représente une mère serrant un enfant dans un geste de protection. La composition circulaire isole les figures dans un espace suspendu, construit par l’association d’essences de bois claires et foncées qui définissent volumes et clair-obscur. L’arrière-plan en ronce de noyer et en ébène accentue la profondeur matérielle de l’œuvre. Celle-ci est complétée par un cadre en bois richement travaillé, conçu pour structurer et mettre en valeur l’ensemble de la composition.

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Description

Avec ce Portrait de la princesse Noura Bent Bandar Al-Saoud, Aly Mohsen explore en profondeur le langage de la marqueterie artistique, transformant le bois en une matière narrative, émotionnelle et symbolique. L’œuvre représente une figure féminine serrant un enfant contre elle dans un geste de protection absolue, évoquant des thèmes universels tels que la maternité, la responsabilité et la force silencieuse qui naît de l’amour et du devoir.

La composition circulaire concentre l’attention sur la relation intime entre la mère et l’enfant, les isolant dans un espace suspendu et hors du temps. Le regard de la femme, direct et vigilant, exprime détermination et conscience, tandis que le corps de l’enfant, recueilli et fragile, devient le centre émotionnel de l’œuvre, accentuant le contraste entre protection et vulnérabilité.

La marqueterie est réalisée grâce à un assemblage raffiné d’essences de bois précieuses, sélectionnées pour leurs qualités chromatiques et matérielles. Les tons clairs du visage sont obtenus à l’aide d’érable blanc et de noyer clair, tandis que les nuances plus chaudes et dorées du vêtement et de la peau évoquent l’utilisation du palissandre et du padouk. Les parties les plus profondes et structurantes de la figure, ainsi que les cheveux et les zones d’ombre, sont composées de noyer foncé, d’acajou et d’ébène, qui confèrent à l’ensemble solidité visuelle et intensité expressive.

L’arrière-plan, élément fondamental de l’œuvre, est réalisé en ronce de noyer et en ébène, créant une surface vibrante et riche en matière qui dialogue avec la figure centrale. Les veinures naturelles de la ronce amplifient la dimension émotionnelle du sujet, tandis que l’ébène apporte profondeur et recueillement, contribuant à une atmosphère intime et solennelle.

La surface de la marqueterie, soigneusement poncée tout en conservant son caractère vivant, préserve les veinures et les variations naturelles du bois, qui deviennent partie intégrante du récit visuel. Chaque pièce est assemblée avec une précision artisanale remarquable dans une construction formelle rigoureuse et harmonieuse, où la technique remplace la couleur picturale et crée volumes, clair-obscur et profondeur uniquement à travers la matière.

Le cadre élaboré, en harmonie avec la préciosité du travail intérieur, confère à l’œuvre un caractère solennel et muséal, renforçant sa valeur symbolique et son intérêt pour les collectionneurs.

Cette marqueterie représente l’un des exemples les plus significatifs de la polyvalence d’Aly Mohsen, capable de traduire sa vision figurative dans une technique complexe et rare. Une œuvre de grande valeur artistique et patrimoniale, idéale pour les collectionneurs et les investisseurs à la recherche de créations uniques où tradition, excellence de l’ébénisterie et puissance symbolique coexistent dans un langage intemporel.

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